彼方：Staart亞洲插畫藝術博覽會

彼方，似遠似幻。是遠方，是突破，也是心之所嚮。

Piece2020 成立以來，以白盒子為基底，提供給藝術創作者一個無設限的展演空間，每次展覽都特調出不同的空間風味。這次參加 STAART 亞洲插畫藝術博覽會，嘗試離開空間，一次就跨了幾百公里的距離，但仍懷著同樣的空間意念，希望能帶著新銳的藝術創作者們，一起走向彼方，推廣讓更多人知曉。

彼方，是身心靈的移動，也是期盼的未來。本次展覽邀請了 Piece 空間參展藝術家，彙整從《移動》、《身體情緒感知》及《彼方的夢》三種面向的創作經驗，透過作品體現與觀者的互動，希望能帶給觀者更多的共感及藝術的想像。

貴賓預展時間｜

2022年12月22日(四) 13:00 – 18:00
2022年12月23日(五) 12:00 – 15:00

公眾展覽時間｜

2022年12月23日(五) 15:00 – 19:00
2022年12月24日(六) 12:00 – 20:00
2022年12月25日(日) 12:00 – 20:00

展覽地點｜高雄承億酒店 (高雄市前鎮區林森四路 189 號)

相關資訊｜ STAART 亞洲插畫藝術博覽會官網

展覽資訊｜https://artogo.tw/exhibition/theotherside

穿越，移動

透過這次的空間移動，Piece離開了原有的白盒子空間，至高雄的承億酒店房間，像是Door to Door的穿越，是時間與空間的移動穿越，實際上，在疫情時代裡，加速了線上的移動穿越，虛實之間的轉換、空間錯位的體驗都是藝術家發揮的題材。

【參展藝術家】李明剛 Lee, Ming-kang

李明剛，平面設計師與藝術創作者。近期作品關注人與環境之間的狀態，描述外在現實與內在認知的感受。其創作大多是描繪空間、地景、人造物，將這些元素重構成色彩鮮明的破碎影像，探討人與周遭場域、時間和記憶的連結。

【參展藝術家】邵一恩 Ian Shao

「我覺得創作像是一種語言，一種傳達溝通的方式。讓我用自己的方法與世界對話。」

2001 年出生於台灣新竹。2017 年秋就讀甫成立的藝術高中-台北市學學實驗教育機構，期間嘗試多元的創作形式。2020 年秋進入比利時安特衛普皇家藝術學院，主修純藝術油畫。在歐洲生活的刺激薰陶下，感受中西文化的碰撞交集，讓風格和眼界有著莫大的轉變。

藝術家於平凡的日常中，找尋著讓人願意停下腳步欣賞的畫面，並且用特殊的方式在相片上留下註釋，首次個展，圍繞著人像為主，並以藝術家的視角及方式，記錄著生活周遭的日常。

【參展藝術家】吳修銘 WU SIOU MING

科技藝術家、音樂家、譜普市藝術工作室負責人。他的創作媒材含括聲音、影像、互動裝置、電子音樂等媒材，廣泛地在台灣各地與國際間展出，作品探索人類的感知經驗，反思人與環境之間的關係與景觀背後的政治作用。

這系列的作品，使用了消費社會裡面最容易接觸到的各種商品與符號，他們幾乎無所不在，被製造成各式各樣的東西，擁有各種形式、材質與尺寸，彷彿是活的東西，在世界中不斷地複製出新的形體。我將他們原來的影像訊號，載入程式中重複的放大、堆疊數百倍，使得原先影像色彩的內容完全失真、無法辨識，形成由某種失真的色彩畫素構成的單一表面，失去了原有的角度、陰影、材質與立體感，轉變成一種同質性的亮麗表層。

身體感知，情緒記憶

當我們將身體的感知及情緒放大感受，可以挖掘更多細膩的情緒及生活省思，藝術家透過身體感知及生活情緒的抒發，轉譯成作品，希冀觀賞者能在作品其中，找到與其生活經驗相近的感受，這是一種認同、一種共感，進而成為安定情緒及感知反思的起點。

【參展藝術家】劉昕宜 Liu, Hsin Yi

1995 年生於臺灣臺北，國立臺灣藝術大學美術學系碩士畢業，現創作與居住台灣。長期研究與關注自身受外在世界刺激所產生的生理與心理變化，試圖用視覺符號統整與歸納出一套個人感知圖表，過去以日常、夢境、情感為創作主題，近年則開始思索如何以視覺呈現出聲音、觸感等不同感官感受。

其展出經歷包括台北國際藝術博覽會（2021）、廣州大新美術館（2020）、ONEARTTAIPEI （2019）、桃園展演中心（2018）、大墩文化中心（2017）。曾獲獎桃源創作獎入選（2018）。

作品由數件有機造型組成，起初構想階段以人們對聲音的形容：高低、優雅、圓潤、剛硬等挪為造型的想像，創作過程中，隨著音樂響起透過身體感知直覺式的將情緒感受描繪於紙板上，所以圓弧、尖刺的、垂直與水平對應著聽覺，如「Bouba/Kiki效應」人們對聲音與造型有某種共感，而產生相似的反應。

【參展藝術家】林凡又 Lin, Fan You

內向悲觀的性格，需要更多的積極作為與之抗衡，繪畫是一種情感轉移的練習，從藝術大學畢業之後，決定繼續創作來對抗生活中大大小小的挫折，讓焦慮不安得到平靜。

在作品裡挖洞，模擬各種出其不意的打擊。而色彩則凸顯了身陷困境時逃避到突破之間的精神能量。努力奮鬥的同時，也希望藉由作品喚醒現代人於負面情緒的重視，擁抱每一次不受社會祝福的脆弱和迷惘。

【參展藝術家】俞思安 Sze-an Yu

畢業於倫敦藝術大學中央聖馬汀藝術與設計學院，現居於台南，以旅行記憶與鄉間地景作為主要創作對象，偶爾伴有對虛構空間與生活片段的描繪。

俞思安〈Mountains No.066-1〉,oil on canvas, 16,x23cm, 2022

彼方的夢

彼方的夢，如夢似幻，每個人的夢想總是有千百萬種樣貌，藝術家編織的夢，又是什麼？是跟我們一樣的夢想嗎？看似遠方難以碰觸，但實際也存在於每個人的心中。也希望能帶著藝術創作者們的夢，一起走向彼方，推廣讓更多人知曉。

【參展藝術家】張其心

張其心，千禧年出生，是一名藝術創作者，擅長描繪不思議生物。相信貓打滾，目前居住於潮濕的山上，還在長高。創作媒材多變，畫布作品近兩年除了壓克力增加了油畫顏料。擅長描繪奇奇怪怪的小生物，不定時於網路發布墨水線條作品。

【參展藝術家】愛華華 Ai Hua Hua

「AI HUA HUA 愛華華」，2019 炎炎夏日中誕生的插畫品牌。搶眼配色搭配幽默美式卡通風格，匯集生活大小事的資源材料，吸收電影與書籍的精華，經過長時間醞釀，推出全新插畫故事，使人上癮，回味無窮。

【參展藝術家】林晨豪 Boris Lee

Boris 李晨豪是繪本作家、插畫家、插畫講師，畢業於英國愛丁堡大學插畫研究所、國立政治大學斯拉夫語文學系。曾任蘇格蘭 Dumfries House 駐村藝術家、童書編輯。作品多自記憶與生活觀察取材，樂於在各處角落和微不足道的瞬間探索敘事的可能性。透過觀察與想像，Boris 真摯地描繪眼裡情感豐沛的世界。他期許自己持續創作出簡單且飽含真心的作品，並成為他人的力量。繪本作品包括《Remember》（巴巴文化）。

此次的系列作品《此時此刻，……》呈現生活中轉瞬即逝的片刻，試圖留住活著的「當下」，並藉由凍結這些極其普通的時間點，邀請觀者想像、重新詮釋與分享處於這些時刻的心境和經驗，期望能與觀者一同感受「當下活著」所創造的滿足感。